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- (JazzPlanet) Keith Jarrett Trio- Tokyo 96 (Eac Flac Cue) UF TNT -


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Categoria bittorrent Musica
Descrizione

Keith Jarrett Trio- Tokyo '96 (199








Artist: Keith Jarrett Trio
Title: Standards Live
Label: (ECM 1666)
released: 1998
Format: CD, Album
Country: Germany
Recorded live at the Orchard Hall
Tokyo, Japan on March 30, 1996.
Genre: Jazz
Style: Post Bop, Contemporary Jazz
Source: Original CD
Artwork Incluse

Extractor: EAC 0.99 prebeta 4
Used drive  : HL-DT-STDVDRAM GSA-E10L
Read mode               : Secure
Utilize accurate stream : Yes
Defeat audio cache      : Yes
Make use of C2 pointers : No
Codec: Flac 1.2.1;  Level 8  
Single File.flac, Eac.log,
File.cue Multiple wav file with Gaps (Noncompliant)
Accurately ripped (confidence 15)
Size: 379 MB


Tracklisting:

  1. "It Could Happen to You" (Johnny Burke, James Van Heusen) - 11:38
  2. "Never Let Me Go" (Ray Evans, Jay Livingston) - 7:02
  3. "Billie's Bounce" (Charlie Parker) - 8:07
  4. "Summer Night" (Al Dubin, Harry Warren) - 7:37
  5. "I'll Remember April" (Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye) - 10:20
  6. "Mona Lisa" (Evans, Livingston) - 3:16
  7. "Autumn Leaves" (Joseph Kosma, Johnny Mercer, Jacques Prévert) - 7:58
  8. "Last Night When We Were Young/Caribbean Sky" (Harold Arlen, Yip Harburg/Keith Jarrett) - 9:55
  9. "John's Abbey" (Bud Powell) - 5:50
 10. "My Funny Valentine/Song" (Lorenz Hart, Richard Rodgers/Jarrett) - 7:16


Personnel:

Keith Jarrett (piano);
Gary Peacock (bass);
Jack DeJohnette (drums).



Listen to sample

http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B000024Z3N/ref=pd_krex_dp_a

http://www.youtube.com/watch?v=GFsPkve9lZI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=GfcuYqHskL8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=dpkUuXRfTTg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=VMRiSuCfp0w&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=GZ7D5rv2iQM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=XUE3lkBDLJE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=SQtdlB-KQUs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=CLUKMfxASJg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Jy477hQpEgg&feature=related

biografia


Keith Jarrett (Allentown, 8 maggio 1945) è un pianista, clavicembalista e compositore statunitense.

La sua carriera inizia con Art Blakey, Charles Lloyd e Miles Davis. Fin dai primi anni settanta riscuote grande successo nel jazz e nella musica classica, come capo formazione e come solista. La sua tecnica d’improvvisazione pianistica abbraccia, oltre al jazz, diversi generi musicali: in particolare, musica classica, gospel, blues e musica etnica.


Nato da una famiglia multietnica, originaria dell'Ungheria, Keith è il maggiore di cinque fratelli. In famiglia, sin da piccolo, respira aria di musica. La nonna paterna suona il pianoforte ed una zia lo insegna, mentre il padre, che a causa della Grande depressione non è riuscito ad avere una buona educazione musicale, è ugualmente un grande appassionato. La madre, dal canto suo, fin da piccola ha studiato musica ed ha avuto modo di cantare in alcune orchestrine locali. Keith Jarrett inizia a prendere lezioni di pianoforte all'età di tre anni, svolgendo studi classici e venendo incluso in varie esibizioni all'Academy of Music di Philadelphia e al Madison Square Garden. e si esibisce nel primo concerto a nove. Dai dodici anni in poi suona come professionista e dai quindici intraprende studi di composizione.

Entra dunque al Berklee di Boston ed ottiene una borsa di studio per studiare alla prestigiosa cattedra di Nadia Boulanger a Parigi (la stessa cui si rivolse anche Astor Piazzolla), ma, declina cortesemente e si trasferisce a New York nel 1964, esibendosi al Village Vanguard. Suona con il clarinettista Tony Scott, che aveva suonato anche con Billie Holiday. Successivamente Jarrett è con Art Blakey nei Jazz Messengers. Fra i messaggeri Jarrett coltivò quel gusto per il gospel e il blues che non lo abbandonò mai più. Era il dicembre 1965 e Jarrett aveva 20 anni.

Tre mesi dopo lo si ascolta nel quartetto di Charles Lloyd, un gruppo importante, che raccolse molti consensi, e in cui Jarrett incontrò un batterista, anch'egli giovanissimo, destinato ad incrociarsi con la sua carriera, Jack DeJohnette. Jarrett in quel quartetto matura, tanto da decidere di lasciare Lloyd e di fondare il suo trio con Charlie Haden, icona del contrabbasso free, e Paul Motian, batterista passato per il trio di Bill Evans. Il primo album che vede Jarrett nel ruolo di leader, Life Between the Exit Signs (1967), viene pubblicato in questo periodo dall’etichetta Vortex, seguito da Restoration Ruin (196. Un altro album, Somewhere Before, venne pubblicato nel 1968 per l’etichetta Atlantic. Suonò spesso il sassofono e vari tipi di percussioni nel Quartetto Americano, ma a partire dallo scioglimento del gruppo non suonò spesso strumenti diversi dal pianoforte acustico. Nella maggioranza degli album degli ultimi venti anni ha suonato solo il piano acustico.

Jarrett ha sofferto di quella che venne diagnosticata come una sindrome da fatica cronica alla fine degli anni novanta, e fu costretto al confino nella sua casa per lunghi periodi di tempo. Grazie a questo isolamento, ha compiuto buoni progressi verso una completa guarigione ed ha registrato un nuovo album The Melody at Night, With You,[8] originariamente ideato come regalo di Natale per la moglie. Contrariamente alle sue precedenti modalità di lavoro, in questo album suona il piano da solo, non con pezzi classici o completamente improvvisati, ma piuttosto con vecchie canzoni e standard. Nel 2004 Jarrett ha vinto il premio musicale Léonie Sonning, normalmente associato a musicisti di musica classica e a compositori, che in precedenza è stato assegnato ad un solo musicista jazz, Miles Davis. La prima persona a ricevere tale premio fu, nel 1959, Igor Stravinskij. Vive a Union, New Jersey.

La musica
Miles Davis


Quando il quartetto di Charles Lloyd si sciolse, a Jarrett fu proposto di entrare a far parte del gruppo di Miles Davis, dopo che Davis ebbe ascoltato Jarrett in un club di New York. Durante la militanza nel gruppo di Davis, Jarrett suonò il piano elettrico e l’organo elettrico, in alternanza con Chick Corea; dopo l’uscita di scena di Corea, suonò entrambi gli strumenti contemporaneamente. A dispetto dell’antipatia di Jarrett per la musica elettronica e gli strumenti elettronici, egli volle rimanere per la stima che nutriva per Davis e per la volontà di lavorare con DeJohnette. Jarrett suona in tre album di Davis: Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East, The Cellar Door Sessions (registrato il 16-19 dicembre 1970 in un club a Washington, D.C.) e Live-Evil, composto per lo più da registrazioni rimaneggiate di The Cellar Door Sessions. Inoltre suona l’organo elettrico in Get Up With It; il brano in cui suona, Honky Tonk, è una variante di una traccia presente in The Complete Jack Johnson Sessions.

Quartetti del 1970

Dal 1971 al 1976 Jarrett aggiunse il sassofonista Dewey Redman al preesistente trio con Haden e Motian. Il Quartetto Americano venne spesso integrato con un percussionista addizionale, come Danny Johnson, Guilherme Franco, Airto Moreira e, sporadicamente, il chitarrista Sam Brown. I componenti si prestano a suonare una varietà di strumenti: spesso si può ascoltare Jarrett al sax soprano o alle percussioni, Redman alla musette e Motian e Haden su diverse tipologie di percussioni. Haden produce una varietà di suoni pizzicati e percussivi con il basso acustico, anche filtrandolo con il wah-wah nella traccia Mortgage On My Soul dell’album Birth. Il gruppo pubblicò per le etichette Atlantic Records, Columbia Records, Impulse! Records and ECM.

Gli ultimi due album, entrambi pubblicati per l’Impulse!, mettono in risalto principalmente le composizioni degli altri membri della band, al contrario degli altri album, in cui prevalgono le composizioni di Jarrett. Le composizioni di Jarrett conferiscono a questo gruppo un’impronta sonora ben definita. La loro musica è un coinvolgente amalgama di free jazz, post bop, gospel e improvvisazioni di carattere mediorientale.

Negli ultimi anni settanta, in concomitanza al Quartetto Americano, Jarrett guidò il Quartetto Europeo, che pubblicò per l’ECM, composto dal sassofonista Jan Garbarek, dal bassista Palle Danielsson e dal batterista Jon Christensen. Lo stile di questa formazione è simile a quello del Quartetto Americano, ma molte delle peculiarità d’avanguardia e Americana sono sostituite dalle influenze della tradizione musicale europea che caratterizzano gli artisti ECM di ogni epoca.

Solo piano

Un pianoforte della Steinway & Sons, simile a quello utilizzato da Jarrett nella maggior parte dei suoi concerti.

Il primo album di Jarrett per l’ECM, Facing you, è di solo piano, registrato in studio. Altri dischi vennero registrati con la stessa modalità nella sua carriera, inclusi Staircase (1976), The Moth and the Flame (1981) e The Melody At Night, With You (1999). Book of Ways (1986) è una registrazione studio di clavicordo solo.

Gli album in studio sono stati accolti con discreto successo, ma a partire dal 1973 Jarrett si esibì in concerti completamente improvvisati, le cui registrazioni, tra cui The Köln Concert (1975), Sun Bear Concerts (1976), lo hanno reso uno degli artisti jazz di maggior successo commerciale. Jarrett ha argomentato che le sue migliori esibizioni si sono originate nelle occasioni in cui partiva privo di preconcetti su cosa stava per suonare.

Un altro dei suoi concerti in piano solo, Dark Intervals (1987, Tokyo), non ha la forma di un’improvvisazione libera, a motivo della brevità dei pezzi. Si può considerare una suite di brevi composizioni, sebbene ciascuna di esse sia rigorosamente improvvisata. Inoltre, manca quella componente jazz che pervade gli altri concerti.

Nel 1990, da una sua esibizione parigina, viene tratto l'album Paris Concert. Nel '91 si esibisce a Vienna e viene registrato l'album Vienna Concert.

Dal 2000 ha ripreso ad esibirsi, da solo o con lo Standards Trio. Radiance (2002) riporta la registrazione di un concerto ad Osaka ed estratti di un concerto a Tokyo, pubblicato in versione integrale nel DVD Tokyo Solo (2006). A differenza degli altri concerti, in cui l’improvvisazione si sviluppava ininterrotta per 30-40 minuti, i concerti del 2002 consistono di una serie di brevi improvvisazioni (alcune della durata di un minuto e mezzo, altre di quindici o venti minuti).

Nel settembre 2005 alla Carnegie Hall Jarrett si è esibito nel primo concerto di solo piano in Nord America dopo circa dieci anni, pubblicato l’anno successivo in un doppio album, The Carnegie Hall Concert.

Trio Standards
Jack DeJohnette.

Nel 1983 nasce il cosiddetto Trio Standards, ovvero l'incontro di Jarrett con il contrabbassista Gary Peacock (coinvolto in mille avventure del jazz più creativo e meno conservatore, da Bill Evans a Don Cherry, da Steve Lacy a Paul Bley) e con DeJohnette. In quell’anno Jarrett propone al bassista Gary Peacock e al batterista Jack DeJohnette di registrare un album di standard jazz, intitolato semplicemente Standards, Volume 1. Fanno seguito immediatamente Standards, Volume 2 e Changes, registrati nella medesima sessione. Il successo di questi album e il conseguente tour del gruppo consacrarono questo nuovo Standards Trio nella rosa delle formazioni jazz storiche.

Il trio ha registrato numerosi album live e studio, nei quali rivisitano pezzi del repertorio jazz. Citano Ahmad Jamal come principale ispiratore, per il suo uso di linee melodiche e multitonali. Il trio ha anche pubblicato rielaborazioni di materiale originale. Ne è un esempio l’album Changeless (1987). Alcuni degli album di standard contengono tracce originali, attribuite a Jarrett ma consistenti in improvvisazioni del gruppo. Gli album live Inside Out (2001) e Always Let Me Go (2001) segnalarono un rinnovato interesse del trio per l’improvvisazione assoluta.

Da citare l’album At the Deer Head Inn (1992), un album live di standard, con Paul Motian in sostituzione di DeJohnette, registrato nel locale in cui Jarrett ebbe il primo ingaggio. Per la prima volta dai tempi del Quartetto Americano Jarrett e Motian suonano insieme e si rincontrano il batterista e il bassista che hanno collaborato nell’album Trio 64 (1963), di Bill Evans.

Musica classica

Sin dai primi anni settanta Jarrett si dedica alla musica classica, registrando esclusivamente per l’ECM. Da ricordare:

   * In The Light (1973). Collabora il chitarrista Ralph Towner. Si compone di pezzi brevi per solo piano, strumenti a corda e varie combinazioni di strumenti da camera, inclusi un quartetto di corde, un quintetto di ottoni e una composizione per violoncello e tromboni. Questa collezione testimonia l’interesse del giovane compositore per una serie di stili classici, con differenti risultati espressivi.
   * Luminessence (1974) ed Arbour Zena (1975), entrambi alternano frammenti composti per strumenti a corda ad improvvisazioni di musicisti jazz, tra cui Jan Garbarek e Charlie Haden. I cordofoni hanno un suono struggente, contemplativo, tipico dello “stile ECM” degli anni ’70, corroborato dalle appassionate improvvisazioni del sassofono di Garbarek. Sebbene molti appassionati di musica classica considerino questi due album poco rappresentativi, va tenuto presente che l’impegno di Jarrett era volto a creare una fusione tra musica scritta e improvvisata, piuttosto che a scrivere musica prettamente classica. I suoi lavori successivi abbandoneranno alcuni sperimentalismi.
   * Ritual (1977- registrato da Dennis Russell Davies, risente delle improvvisazioni di Jarrett)
   * The Celestial Hawk (1980) è una composizione per orchestra, percussioni e piano. Eseguito dalla Syracuse Symphony Orchestra, direttore Christopher Keene, Jarrett al pianoforte. Il maggior contributo di Jarrett come compositore classico.
   * Bridge of Light (1993) l’ultimo album di composizioni classiche di Jarrett. L’album contiene tre pezzi per solista e orchestra e uno per violino e piano, composti dal 1984 al 1990.


Nel 1995 l’etichetta Music Masters Jazz pubblicò un CD nel quale Jarrett suona la parte di piano solo in Lousadzak, un concerto di pianoforte del compositore americano Alan Hovhaness. Conduce Dennis Russell Davies.

Oltre al suo lavoro di compositore classico, Jarrett ha anche pubblicato album di musica classica per la collana New series della ECM. Tra i più importanti:

   * Arvo Pärt, Fratres dall’album Tabula Rasa con Gidon Kremer (1984)
   * Johann Sebastian Bach, Das Wohltemperierte Klavier, Book 1 (1987)
   * Johann Sebastian Bach, Goldberg Variations (1989)
   * Johann Sebastian Bach, Das Wohltemperierte Klavier, Book 2 (1990)
   * Georg Friedrich Händel, Six Sonatas for Recorder and Harpsichord (1990)
   * Dmitri Shostakovich, 24 Preludes and Fugues (1991)
   * Johann Sebastian Bach, 3 Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo (1991)
   * Johann Sebastian Bach, The French Suites (1991)
   * Georg Friedrich Händel, Suites for Keyboard (1995)
   * Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concertos, Masonic Funeral Music and Symphony in G Minor (1994)
   * Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concertos and Adagio and Fugue (1996)

Altre opere

Tra le altre opere di Jarrett, ci sono Gary Burton & Keith Jarrett del 1971 – Burton viene citato per primo, ma tutte le composizioni meno una sono di Jarrett. Jarrett suona anche il piano elettrico), Ruta & Daitya del 1972 in cui dopo aver condiviso l’esperienza con Davis, Jarrett e DeJohnette registrano questo album di duetti. Oltre al pianoforte acustico, Jarrett suona il piano elettrico e l’organo elettrico, l’unica volta in cui utilizza questi strumenti in un album dell’ECM), Hymns/Spheres del 1976 (improvvisazioni sull’organo del diciottesimo secolo dell’abbazia benedettina di Ottobeuren), Invocations/The Moth and the Flame del 1981, registrazione dello stesso organo di Hymns/Spheres dove Jarrett improvvisa al sassofono all’interno dell’abbazia, estremamente risonante; Spirits (1986) in cui Jarrett suona diversi tipi di fiati e Spheres del 1986, edizione digitale e ridotta di Hymns/Spheres.

Tra gli altri album della carriera di Jarrett ci sono Foundations (2 CD – le prime esibizioni, dai Jazz Messengers, passando per Charles Lloyd fino al trio con Haden e Motian), The Impulse Years, 1973-1974, gli album Fort Yawuh, Treasure Island, Death and the Flower e Backhand, Mysteries: The Impulse Years, 1975-1976, gli album Shades, Mysteries, Byablue e Bop-Be, Silence (1977), rimasterizzazione digitale di Byablue e Bop-Be, salvo l’omissione di tre tracce, Works, compilation edita dall’ECM, copre gli anni 1972 – 1981; :rarum (2 CD, ECM – brani selezionati da Jarrett, con lo scopo dichiarato di mettere in evidenza album (Spirits, Book of Ways, le improvvisazioni di organo) a suo parere trascurati, rispetto ai celebri lavori con il Quartetto Europeo, il Trio standard, e i concerti di solo piano. Dopo aver lasciato Davis, Jarrett non farà spesso da sideman, tuttavia compare in album di altri artisti, tra cui: Paul Motian: Conception Vessel (1972), Airto: Free (1972), Freddie Hubbard: Sky Dive (1972), Kenny Wheeler: Gnu High (1975), Charlie Haden: Closeness (1976), e con il fratello Scott Jarrett, anch'egli pianista, in Without Rhyme or Reason.

Controversie

Keith Jarrett è diventato famoso anche per i suoi comportamenti sul palco durante i concerti. In più di un'occasione, durante diversi concerti, ha chiesto al suo pubblico il più assoluto silenzio, anche con un certo nervosismo e ha dichiarato di mal sopportare il fumo ed il rumore durante l'esecuzione dei brani, così come colpi di tosse ed applausi troppo vigorosi mentre il concerto non è terminato. Riguardo a queste intemperanze, Jarrett ha dichiarato che non è sua intenzione maltrattare il pubblico, che anzi considera parte integrante delle sue esibizioni e che le sue esternazioni di malumore e nervosismo sono dovute al fatto che troppe distrazioni causano la perdita della melodia che ha in testa. Altre polemiche sono derivate dal suo modo di suonare durante le improvvisazioni, muovendosi sul piano, quasi amoreggiandoci, ma Jarrett ha dichiarato che il suo rapporto con il pianoforte è «fisico», che i suoi movimenti sono involontari e che gli hanno anche causato dolori alla spalla e alle braccia.

Review

“Tokyo ‘96”, registrato dal vivo nel Marzo 1996, poco prima che si evidenziassero in Jarrett i primi sintomi della “sindrome di affaticamento cronica” che a lungo lo ha tenuto lontano dai “palchi” di tutto il mondo, costituisce uno dei migliori album del Trio: l’esecuzione degli standards è pressoché perfetta, senza la “macchia” di sbavature; la scelta delle “songs” è di grande interesse musicale e di particolare gusto; la qualità della registrazione è superiore alla maggior parte delle altre produzioni ECM, già molto curate dal punto di vista sonoro.

Il disco (dalla “generosa” durata di quasi 80 minuti) si apre alla grande con una lunga “It Could Happen To You”, seguita dalla stupenda e melodiosa “Never Let Me Go” (forse più riuscita della versione contenuta in “Standards Vol. 2”) e da “Billie’s Bounce” di Charlie Parker. Tra i momenti migliori c’è “I’ll Remember April”, la quale si apre con un bel “solo” (oltre due minuti) di Jack DeJohnette che crea un tessuto ritmico su cui Jarrett poi si inserisce e “viaggia alla grande”; “Mona Lisa”, piccolo gioiello di grazia ed intensità; la funambolica “John’s Abbey”, in cui i tre artisti dimostrano tutte le loro grandissime capacità tecniche. L’album contiene anche due “classici” come “Autumn Leaves” e “My Funny Valentine”, e due composizioni di Jarrett, “Caribbean Sky” e “Song”.

Franco Fayenz, famoso critico ed esperto di musica jazz, ha affermato che “Bill Evans e Keith Jarrett sono i pianisti migliori che il jazz contemporaneo abbia espresso, per fantasia, tocco, controllo del pianoforte, qualità del suono, gusto perfetto”. Verissimo. E in “Tokyo ‘96” ciò è pienamente dimostrato. Chiunque sia innamorato di questo Trio (ma più in generale, tutti coloro che amano questo tipo di formazione jazz) non possono prescindere da tale disco, uno dei migliori di sempre.

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Il trio: Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette. Il posto: Orchard Hall, Tokyo. Il giorno: 30 marzo 1996. I brani: "It could happen to you", "Never let me go", "Billie’s bounce", "Summer night", "I’ll remember april", "Mona Lisa", "Autumn leaves", "Last night when we were young", "Caribbean sky", "John’s abbey", "My funny valentine", "Song". C’è bisogno di aggiungere qualcosa? Chi conosce Jarrett non si perderà questo album, ennesimo capitolo della rilettura degli standard jazz che il pianista statunitense mette in atto ormai da oltre 10 anni con il suo inossidabile trio. Per chi non lo conosce si può dire soltanto che Jarrett è attualmente uno dei tre più importanti pianisti di jazz del mondo, che il suo stile ha influenzato il mondo e che le registrazioni contenute in questo cd sono splendide e ispirate. Jarrett ormai suona se stesso, lontano chilometri da altri che, prima di lui, si erano cimentati nell’avventura del trio piano+sezione ritmica, come ad esempio Bill Evans. La "Autumn leaves" di Jarrett si muove spavalda rispetto alla lettura evansiana, reclama una propria indipendenza, mentre fioriture da clavicembalo vanno ad arricchire il tema iniziale di "Billie’s bounce". Momenti più intimisti colorano i brani firmati da Jarrett e in questo coacervo di contemporaneità, musica colta e jazz ‘illuminato’ il pianista salda il suo ennesimo debito con i grandi standards della canzone. Uno standard, appunto
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